Kommende und aktuelle Ausstellungen 2026
15. September 2026
15. September 2026
Gruppenausstellung "Close up. Zooming in" mit: Alicja Gorecki, Daniela Kowarik, Karl Nackler, Johannes Rausch
Close up. Zooming in.
Eine Einladung zum präzisen Blick.
Die Ausstellung „Close up. Zooming in“ lädt dazu ein, die Gewohnheiten des Sehens abzulegen. Vom 12. bis 25. September 2026 verwandelt sich die KreativRaum Galerie in einen Ort der feinen Nuancen.
Die Ausstellung holt das Verborgene an die Oberfläche und feiert das Detail als eigenen Kosmos. Die Arbeiten fordern uns auf, näher heranzutreten, den Atem anzuhalten und die feinen Resonanzen zwischen Material, Linie und Raum wahrzunehmen.
Die künstlerische Symbiose
Vier renommierte Positionen treten in einen intelligenten, disziplinübergreifenden Dialog. Gemeinsam erschaffen Alicja Gorecki, Daniela Kowarik, Karl Nackler und Johannes Rausch ein feinsinniges Geflecht aus Intellekt und Emotion. Ein visueller Zoom, der den Blick schärft und das Leise laut werden lässt: Grafische Arbeiten sezieren die Wirklichkeit mit klarer Linie, Textile Werke weben Geschichten aus Haptik, Licht und Zeit.
Es ist eine Hommage an das Leise, das Durchdachte und das Emotionale. Poetisch im Ausdruck, intellektuell in der Tiefe.
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr. 15 bis 19 Uhr, Sa. 12 bis 17 Uhr,
am Tag der Vernissage ist die Galerie von 18.30 bis 21.30 Uhr geöffnet
Close up. Zooming in.
Eine Einladung zum präzisen Blick.
Die Ausstellung „Close up. Zooming in“ lädt dazu ein, die Gewohnheiten des Sehens abzulegen. Vom 12. bis 25. September 2026 verwandelt sich die KreativRaum Galerie in einen Ort der feinen Nuancen.
Die Ausstellung holt das Verborgene an die Oberfläche und feiert das Detail als eigenen Kosmos. Die Arbeiten fordern uns auf, näher heranzutreten, den Atem anzuhalten und die feinen Resonanzen zwischen Material, Linie und Raum wahrzunehmen.
Die künstlerische Symbiose
Vier renommierte Positionen treten in einen intelligenten, disziplinübergreifenden Dialog. Gemeinsam erschaffen Alicja Gorecki, Daniela Kowarik, Karl Nackler und Johannes Rausch ein feinsinniges Geflecht aus Intellekt und Emotion. Ein visueller Zoom, der den Blick schärft und das Leise laut werden lässt: Grafische Arbeiten sezieren die Wirklichkeit mit klarer Linie, Textile Werke weben Geschichten aus Haptik, Licht und Zeit.
Es ist eine Hommage an das Leise, das Durchdachte und das Emotionale. Poetisch im Ausdruck, intellektuell in der Tiefe.
- Ausstellungsdauer: 12. – 25. September 2026
- Vernissage: Dienstag, 15. September 2026, ab 18:30 Uhr
- Ort: KreativRaum Galerie, Biberstraße 4, 1010 Wien
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr. 15 bis 19 Uhr, Sa. 12 bis 17 Uhr,
am Tag der Vernissage ist die Galerie von 18.30 bis 21.30 Uhr geöffnet
Vergangene Veranstaltungen 2026
11.-24.07.2026
11.-24.07.2026
9 Jahre KreativRaum Galerie – Wir feiern Kunst, Sommer & Lebensfreude!
Die Zahl Neun steht in vielen Kulturen für Vollendung, Weisheit und einen kraftvollen Neubeginn. Diesen besonderen Meilenstein möchten wir mit Ihnen zelebrieren! Freuen Sie sich auf eine fantastische Jubiläums-Gruppenausstellung, die den Sommer, die Reiselust und die pure Partystimmung einfängt.
Kommen Sie vorbei, lassen Sie sich von den inspirierenden Kunstwerken verzaubern und stoßen Sie mit uns bei einem Glas Wein auf die Kunst und die vergangenen neun Jahre an.
Die Ausstellung präsentiert eine bunte und positive Vielfalt, die den Sommer auf die Leinwand bringt. Entdecken Sie frische Perspektiven, die Urlaubsfeeling pur garantieren und die positive Energie unserer Künstler widerspiegeln.
Zusammen mit: Yulia Becker, Isabel Breininger, Lena Elster, Erich Handlos, Marcel Hörmann, GM/DZ, Renate Kastner-Fried, Rudolf Schar, Turlitu.
Die Zahl Neun steht in vielen Kulturen für Vollendung, Weisheit und einen kraftvollen Neubeginn. Diesen besonderen Meilenstein möchten wir mit Ihnen zelebrieren! Freuen Sie sich auf eine fantastische Jubiläums-Gruppenausstellung, die den Sommer, die Reiselust und die pure Partystimmung einfängt.
Kommen Sie vorbei, lassen Sie sich von den inspirierenden Kunstwerken verzaubern und stoßen Sie mit uns bei einem Glas Wein auf die Kunst und die vergangenen neun Jahre an.
Die Ausstellung präsentiert eine bunte und positive Vielfalt, die den Sommer auf die Leinwand bringt. Entdecken Sie frische Perspektiven, die Urlaubsfeeling pur garantieren und die positive Energie unserer Künstler widerspiegeln.
Zusammen mit: Yulia Becker, Isabel Breininger, Lena Elster, Erich Handlos, Marcel Hörmann, GM/DZ, Renate Kastner-Fried, Rudolf Schar, Turlitu.
27.06.-10.07.2026
27.06.-10.07.2026
"Schwarze Katze im weißen Raum" mit:
Petra Appel INLI Jozef Bukovcak ISKI Tatjana Bühler ICHEI Klaudia Soukup IAUTI
Kontraste, die bewegen.
Die KreativRaum Galerie präsentiert die faszinierende Ausstellung „Schwarze Katze im weißen Raum“. Vier internationale Künstler brechen mit visuellen Stereotypen und erforschen das spannungsgeladene Zusammenspiel von maximalem Kontrast, Intimität und Isolation. Das minimalistische Raumkonzept verbindet sich mit einer tiefgründigen Symbolik, die den Betrachter sofort in ihren Bann zieht.
Petra Appel INLI Jozef Bukovcak ISKI Tatjana Bühler ICHEI Klaudia Soukup IAUTI
Kontraste, die bewegen.
Die KreativRaum Galerie präsentiert die faszinierende Ausstellung „Schwarze Katze im weißen Raum“. Vier internationale Künstler brechen mit visuellen Stereotypen und erforschen das spannungsgeladene Zusammenspiel von maximalem Kontrast, Intimität und Isolation. Das minimalistische Raumkonzept verbindet sich mit einer tiefgründigen Symbolik, die den Betrachter sofort in ihren Bann zieht.
13.-26.06.2026
13.-26.06.2026
Inner/ Outer Worlds
Gruppen - Ausstellung "Inner/ Outer Worlds"
Kunst aus Israel:
Dafna Dishi, Dana Fridman, Aliza Plug, Dorit Gittai, Daniel Hollander,
Asaf Katz, Esti Levi, Sima Mandel, Saeid Mugaravi, Orna Oryan, Nili Stein
Innenwelten und Außenwelten: Eine Brücke der Kunst zwischen Israel und Wien
Zehn international tätige Künstlerinnen und Künstler, deren Schaffen tief in ihrer Heimat Israel verwurzelt ist, zeigen zum ersten Mal in Wien ihre Visionen. Die Ausstellung vereint eine Gruppe talentierter Persönlichkeiten mit unterschiedlichsten Hintergründen und Professionen. Mit Leidenschaft und Hingabe erschaffen sie täglich Werke, die von Realismus bis Abstraktion reichen. Ob Zeichnung, Malerei oder Collage – jede Position eröffnet einen individuellen Dialog zwischen inneren und äußeren Realitäten. In der Gesamtheit entfaltet sich ein kraftvolles, farbenprächtiges Panorama ihres künstlerischen Schaffens.
Die Ausstellung erkundet den Raum zwischen persönlicher Erinnerung und beobachteter Wirklichkeit.
Die Ausstellung ist ein vielschichtiger Dialog zwischen persönlichem Ausdruck und gemeinsamer menschlicher Erfahrung, festgehalten in farbintensiven Kunstwerken.
Initiiert wurde vom Rami Malin, dessen enge Verbindung zu Wien ihn dazu inspirierte, kulturelle Brücken durch die Kunst zu schlagen. Sein Ziel ist es, dem österreichischen Publikum die Vielfalt israelischer Kunst näherzubringen. Kuratiert von der internationalen Kuratorin Aviva Entes.
Kunst aus Israel:
Dafna Dishi, Dana Fridman, Aliza Plug, Dorit Gittai, Daniel Hollander,
Asaf Katz, Esti Levi, Sima Mandel, Saeid Mugaravi, Orna Oryan, Nili Stein
Innenwelten und Außenwelten: Eine Brücke der Kunst zwischen Israel und Wien
Zehn international tätige Künstlerinnen und Künstler, deren Schaffen tief in ihrer Heimat Israel verwurzelt ist, zeigen zum ersten Mal in Wien ihre Visionen. Die Ausstellung vereint eine Gruppe talentierter Persönlichkeiten mit unterschiedlichsten Hintergründen und Professionen. Mit Leidenschaft und Hingabe erschaffen sie täglich Werke, die von Realismus bis Abstraktion reichen. Ob Zeichnung, Malerei oder Collage – jede Position eröffnet einen individuellen Dialog zwischen inneren und äußeren Realitäten. In der Gesamtheit entfaltet sich ein kraftvolles, farbenprächtiges Panorama ihres künstlerischen Schaffens.
Die Ausstellung erkundet den Raum zwischen persönlicher Erinnerung und beobachteter Wirklichkeit.
Die Ausstellung ist ein vielschichtiger Dialog zwischen persönlichem Ausdruck und gemeinsamer menschlicher Erfahrung, festgehalten in farbintensiven Kunstwerken.
Initiiert wurde vom Rami Malin, dessen enge Verbindung zu Wien ihn dazu inspirierte, kulturelle Brücken durch die Kunst zu schlagen. Sein Ziel ist es, dem österreichischen Publikum die Vielfalt israelischer Kunst näherzubringen. Kuratiert von der internationalen Kuratorin Aviva Entes.
1.– 12.06.2026
1.– 12.06.2026
Solo - Ausstellung "Schwentner schöpft bewusst aus dem Unbewussten" von Erwin Schwentner
"Die Gefahr ist groß, den sogenannten großen Themen der Menschheit nur mit tiefsitzendem Ernst, ja Tragik, zu begegnen. Die Seele, das Unbewusste sind solche Dinger, die dann immer größer und ungeheurer werden. Ein anderer Zugang ist der Humor, die Heiterkeit. Sie beruhigen, verursachen keine Krämpfe. Man kann bewusst das Unbewusste überrumpeln. Die Seele ist doch eigentlich kein besonders weites Land." ErWin
Erwin Schwentner ist ein international bekannter Keramikkünstler. Er wurde in
Hitzendorf bei Graz geboren. Seit 1980 beschäftigt er sich intensiv mit künstlerischem Gestalten, fertigt in erster Linie keramische Objekte, die als humorig und grotesk bezeichnet werden.
Der Jurist und Richter ist im Wesentlichen Autodidakt. Er zählt sich zur Richtung der „Postmodernen Ludität“ (Neue Verspieltheit). Seit 1982 zeigt er seine Kunst auf unzähligen Ausstellungen, bei Aktionen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, unter anderem Italien, Deutschland, Ungarn, Taiwan, Japan, Peru und Bosnien. Schwentner gestaltet auch Kunst im öffentlichen Raum, etwa eine Bronze-Bodenplatte in Bratislava. Er wurde mit Preisen ausgezeichnet, etwa mit dem Viktor-Forgassy-Preis, dem Grazer Wasserkunstpreis und dem Schreber-Preis. Er ist Mitglied der Künstlervereinigung „Galerie Centrum“ und Obmann zahlreicher von ihm gegründeter Vereine: „I. philantropische Vereinigung für menschenwürdige Freizeitgestaltung“ mit der Untergruppe „D.A.L.I. lebt – Ortsgruppe Graz“, „I. Internationale Schreber-Vereinigung“, „Europäische Gesellschaft zur Verwertung von Salatölresten“.
Erwin Schwentner lebt und arbeitet in Graz.
"Die Gefahr ist groß, den sogenannten großen Themen der Menschheit nur mit tiefsitzendem Ernst, ja Tragik, zu begegnen. Die Seele, das Unbewusste sind solche Dinger, die dann immer größer und ungeheurer werden. Ein anderer Zugang ist der Humor, die Heiterkeit. Sie beruhigen, verursachen keine Krämpfe. Man kann bewusst das Unbewusste überrumpeln. Die Seele ist doch eigentlich kein besonders weites Land." ErWin
Erwin Schwentner ist ein international bekannter Keramikkünstler. Er wurde in
Hitzendorf bei Graz geboren. Seit 1980 beschäftigt er sich intensiv mit künstlerischem Gestalten, fertigt in erster Linie keramische Objekte, die als humorig und grotesk bezeichnet werden.
Der Jurist und Richter ist im Wesentlichen Autodidakt. Er zählt sich zur Richtung der „Postmodernen Ludität“ (Neue Verspieltheit). Seit 1982 zeigt er seine Kunst auf unzähligen Ausstellungen, bei Aktionen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, unter anderem Italien, Deutschland, Ungarn, Taiwan, Japan, Peru und Bosnien. Schwentner gestaltet auch Kunst im öffentlichen Raum, etwa eine Bronze-Bodenplatte in Bratislava. Er wurde mit Preisen ausgezeichnet, etwa mit dem Viktor-Forgassy-Preis, dem Grazer Wasserkunstpreis und dem Schreber-Preis. Er ist Mitglied der Künstlervereinigung „Galerie Centrum“ und Obmann zahlreicher von ihm gegründeter Vereine: „I. philantropische Vereinigung für menschenwürdige Freizeitgestaltung“ mit der Untergruppe „D.A.L.I. lebt – Ortsgruppe Graz“, „I. Internationale Schreber-Vereinigung“, „Europäische Gesellschaft zur Verwertung von Salatölresten“.
Erwin Schwentner lebt und arbeitet in Graz.
28.-31.05.2026
28.-31.05.2026
Affordable Art Fair Vienna
KreativRaum Galerie zeigt aktuelle Werke von zeitgenossischen Künstler:innen: Hannah Rabl, Dieter Kunz, Michael Streissl, Yulia Becker, Brigitte Lichtenhofer-Wagner, Ulrike Balkau und anderen.
Ausstellungsdauer: 28.-31.05.2026, Vernissage am Do. 28.05. 16-21 Uhr
KreativRaum Galerie zeigt aktuelle Werke von zeitgenossischen Künstler:innen: Hannah Rabl, Dieter Kunz, Michael Streissl, Yulia Becker, Brigitte Lichtenhofer-Wagner, Ulrike Balkau und anderen.
Ausstellungsdauer: 28.-31.05.2026, Vernissage am Do. 28.05. 16-21 Uhr
16.05.-27.05.2026
16.05.-27.05.2026
Ausstellung "COULEUR ET LUMIÈRE." mit: Lialia Bushkova, Bekir Smolski, Egor Khoroshenkov
Drei Künstler, zwei Visionen, eine Realität mit: Lialia Bushkova, Bekir Smolski, Egor Khoroshenkov
Österreich, Belarus, Israel, Spanien, Russland – fünf Punkte auf der Landkarte, fünf Perspektiven, die in einem Raum zusammenkommen, um in einen Dialog zu treten.
Auf den ersten Blick scheinen die Arbeiten von Lialia Buschkova und Bekir Smolski in völlig unterschiedlichen künstlerischen Welten zu existieren. Beide setzen sich mit der sie umgebenden Realität auseinander – doch sie sehen und erleben sie so unterschiedlich, dass es zunächst wirkt, als gäbe es keinerlei Berührungspunkte.
Lialia Buschkova erfüllt den Raum mit einer explosiven Energie der Farbe. Ihre leuchtenden, dynamischen Farbflächen pulsieren, stoßen aufeinander und fließen ineinander über, wodurch ein Gefühl ununterbrochener Bewegung entsteht. Sie hält die Realität in ihrem Sieden fest, im Moment höchster emotionaler Intensität. Ihre Werke atmen Leidenschaft, Sonne, Klang – die Rhythmen der Natur und des Alltags.
Bekir Smolski hingegen hält die Zeit an. Seine Realität erstarrt in der Stille: Berge, Hügel, Wolken, Bäume und Figuren wirken, als seien sie in einen meditativen Zustand versunken. Auch er zeigt den Alltag, doch in einer Pause, in einem Moment der Ruhe. Hier dominieren Stillstand, Kontemplation und eine präzise, grafische Klarheit. Seine Farben sind rein und autonom – sie konservieren den Augenblick und verwandeln ihn in Dauer.
Zwei Pole, könnte man meinen… Doch bei näherer Betrachtung beginnen sie sich anzunähern. Beim intensiven Blick auf ihre Werke entdecken wir unerwartete Resonanzen: gemeinsame Tonlagen, formale Verwandtschaften, einen Dialog von Rhythmen und inneren Zuständen. Bewegung und Ruhe, Dynamik und Stille erweisen sich nicht als Gegensätze, sondern als zwei Seiten derselben Erfahrung.
Diese Ausstellung versteht sich als Versuch, die Arbeiten von Lialia Buschkova und Bekir Smolski nicht als getrennte Positionen zu lesen, sondern als zwei Versionen einer Wirklichkeit. In ihren Gegenüberstellungen werden wir zu Zeugen desselben Ereignisses – unterschiedlich erlebt und von jedem der Künstler auf eigene Weise festgehalten.
Eine feine zusätzliche Ebene der Ausstellung bilden die Schmuckarbeiten von Egor Khoroshenkov aus der Privatsammlung des Organisators. Seine Insekten mit ihrer komplexen Geometrie, plastischen Präsenz und schimmernden Oberfläche dringen als Artefakte einer anderen Wirklichkeit in den Ausstellungsraum ein. Sie erklären nicht – sie deuten an, wecken Neugier und verleihen dem Ganzen eine geheimnisvolle Dimension. Wie kostbare Käfer, die zufällig aus einer anderen Welt hereingeflogen sind, erinnern sie daran: Wirklichkeit ist vielschichtig, und das, was wir sehen, ist nur eine ihrer möglichen Erscheinungsformen.
Specia guests bei der Vernissage:
Fr. Mag. Karin Dobersberger, Bezirksrätin 1. Wiener Bezirk
Musikalische Begleitung: Michelle Bushkova (Violine)/ Denis Valishin (Violine)/
Kerem Ayöz (elektr. Musik)
Weinverkostung www.mb-weine.at Weingut Mann Bauer
Kuratorische Leitung der Ausstellung: Elena Ilyina, Mag.art. & Nataliya Petreykova, MSc
Kuratorische Beratung: Irina Romanova, MA
Ausstellungsarchitektur: Nataliya Petreykova, MSc
Drei Künstler, zwei Visionen, eine Realität mit: Lialia Bushkova, Bekir Smolski, Egor Khoroshenkov
Österreich, Belarus, Israel, Spanien, Russland – fünf Punkte auf der Landkarte, fünf Perspektiven, die in einem Raum zusammenkommen, um in einen Dialog zu treten.
Auf den ersten Blick scheinen die Arbeiten von Lialia Buschkova und Bekir Smolski in völlig unterschiedlichen künstlerischen Welten zu existieren. Beide setzen sich mit der sie umgebenden Realität auseinander – doch sie sehen und erleben sie so unterschiedlich, dass es zunächst wirkt, als gäbe es keinerlei Berührungspunkte.
Lialia Buschkova erfüllt den Raum mit einer explosiven Energie der Farbe. Ihre leuchtenden, dynamischen Farbflächen pulsieren, stoßen aufeinander und fließen ineinander über, wodurch ein Gefühl ununterbrochener Bewegung entsteht. Sie hält die Realität in ihrem Sieden fest, im Moment höchster emotionaler Intensität. Ihre Werke atmen Leidenschaft, Sonne, Klang – die Rhythmen der Natur und des Alltags.
Bekir Smolski hingegen hält die Zeit an. Seine Realität erstarrt in der Stille: Berge, Hügel, Wolken, Bäume und Figuren wirken, als seien sie in einen meditativen Zustand versunken. Auch er zeigt den Alltag, doch in einer Pause, in einem Moment der Ruhe. Hier dominieren Stillstand, Kontemplation und eine präzise, grafische Klarheit. Seine Farben sind rein und autonom – sie konservieren den Augenblick und verwandeln ihn in Dauer.
Zwei Pole, könnte man meinen… Doch bei näherer Betrachtung beginnen sie sich anzunähern. Beim intensiven Blick auf ihre Werke entdecken wir unerwartete Resonanzen: gemeinsame Tonlagen, formale Verwandtschaften, einen Dialog von Rhythmen und inneren Zuständen. Bewegung und Ruhe, Dynamik und Stille erweisen sich nicht als Gegensätze, sondern als zwei Seiten derselben Erfahrung.
Diese Ausstellung versteht sich als Versuch, die Arbeiten von Lialia Buschkova und Bekir Smolski nicht als getrennte Positionen zu lesen, sondern als zwei Versionen einer Wirklichkeit. In ihren Gegenüberstellungen werden wir zu Zeugen desselben Ereignisses – unterschiedlich erlebt und von jedem der Künstler auf eigene Weise festgehalten.
Eine feine zusätzliche Ebene der Ausstellung bilden die Schmuckarbeiten von Egor Khoroshenkov aus der Privatsammlung des Organisators. Seine Insekten mit ihrer komplexen Geometrie, plastischen Präsenz und schimmernden Oberfläche dringen als Artefakte einer anderen Wirklichkeit in den Ausstellungsraum ein. Sie erklären nicht – sie deuten an, wecken Neugier und verleihen dem Ganzen eine geheimnisvolle Dimension. Wie kostbare Käfer, die zufällig aus einer anderen Welt hereingeflogen sind, erinnern sie daran: Wirklichkeit ist vielschichtig, und das, was wir sehen, ist nur eine ihrer möglichen Erscheinungsformen.
Specia guests bei der Vernissage:
Fr. Mag. Karin Dobersberger, Bezirksrätin 1. Wiener Bezirk
Musikalische Begleitung: Michelle Bushkova (Violine)/ Denis Valishin (Violine)/
Kerem Ayöz (elektr. Musik)
Weinverkostung www.mb-weine.at Weingut Mann Bauer
Kuratorische Leitung der Ausstellung: Elena Ilyina, Mag.art. & Nataliya Petreykova, MSc
Kuratorische Beratung: Irina Romanova, MA
Ausstellungsarchitektur: Nataliya Petreykova, MSc
2.– 15.05.2026
2.– 15.05.2026
Solo - Ausstellung "on waves toward dreams" von Solomiia Rakush
eine Reise auf den „Wellen zu den Träumen“
Erzählt durch das Bild der Frau, begegnen uns Charaktere, die Stille, Stärke, Zerbrechlichkeit und Wandlung in sich tragen.
Jedes Gemälde macht eine innere Phase sichtbar. Die weiblichen Figuren sind weit mehr als bloße Porträts – sie verkörpern Gefühlszustände, Momente des Werdens, stille Kämpfe und die Kraft der Wiedergeburt. In ihrem Blick und ihrer Haltung manifestieren sich jene unsichtbaren Prozesse, die wir alle erleben, aber selten in Worte fassen.
"on waves to dreams" handelt vom Weg – von Transformation und Überwindung. Die Ausstellung begreift Herausforderungen nicht als Hindernisse, sondern als wesentliche Bestandteile des Lebens. Schwierigkeiten sind hier nicht das Ende der Geschichte, sondern Teil des Fortschritts. Sie prägen uns, hinterlassen Spuren und werden zu dem, was wir sind.
Die gezeigten Werke reflektieren die innere Verfassung der Künstlerin. In der lebendigen Ästhetik der Pop-Art erzählen sie eine Geschichte des Wachstums – unvollendet, sich entwickelnd, pulsierend. Manche Arbeiten wirken ruhig und strahlend, andere bergen Spannung, Tiefe oder Verletzlichkeit.
Besucher erwartet Ehrlichkeit. Emotionale Tiefe. Ein Moment des Wiedererkennens. Vielleicht sogar ein stilles Zwiegespräch mit der eigenen inneren Welt.
Denn dies ist keine Geschichte über ein Ende - Es ist eine Geschichte über das Werden.
eine Reise auf den „Wellen zu den Träumen“
Erzählt durch das Bild der Frau, begegnen uns Charaktere, die Stille, Stärke, Zerbrechlichkeit und Wandlung in sich tragen.
Jedes Gemälde macht eine innere Phase sichtbar. Die weiblichen Figuren sind weit mehr als bloße Porträts – sie verkörpern Gefühlszustände, Momente des Werdens, stille Kämpfe und die Kraft der Wiedergeburt. In ihrem Blick und ihrer Haltung manifestieren sich jene unsichtbaren Prozesse, die wir alle erleben, aber selten in Worte fassen.
"on waves to dreams" handelt vom Weg – von Transformation und Überwindung. Die Ausstellung begreift Herausforderungen nicht als Hindernisse, sondern als wesentliche Bestandteile des Lebens. Schwierigkeiten sind hier nicht das Ende der Geschichte, sondern Teil des Fortschritts. Sie prägen uns, hinterlassen Spuren und werden zu dem, was wir sind.
Die gezeigten Werke reflektieren die innere Verfassung der Künstlerin. In der lebendigen Ästhetik der Pop-Art erzählen sie eine Geschichte des Wachstums – unvollendet, sich entwickelnd, pulsierend. Manche Arbeiten wirken ruhig und strahlend, andere bergen Spannung, Tiefe oder Verletzlichkeit.
Besucher erwartet Ehrlichkeit. Emotionale Tiefe. Ein Moment des Wiedererkennens. Vielleicht sogar ein stilles Zwiegespräch mit der eigenen inneren Welt.
Denn dies ist keine Geschichte über ein Ende - Es ist eine Geschichte über das Werden.
20.04.– 1.05.2026
20.04.– 1.05.2026
Gruppenausstellung "Existenz vor Essenz" mit:
Ulrike Balkau IDEI, Judit Pongo IHUI, Friederike Thum, Andreas Wurzinger, Yulia Becker & Robert Lösch
"Existenz vor Essenz" – Sechs künstlerische Positionen sechs unterschiedliche Wege, die Welt und das Ich zu interpretieren. Keine festen Regeln, nur die Freiheit der Kunst.
Die Gruppenausstellung „Existenz vor Essenz“ vereint sechs markante künstlerische Stimmen, die sich mit einer der zentralen Fragen des Menschseins auseinandersetzen: Wer sind wir, wenn keine Vorab-Definition existiert?
Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das Kernprinzip des Existentialismus von Jean-Paul Sartre. Während Gegenstände nach einem fertigen Bauplan (Essenz) gefertigt werden, existiert der Mensch zuerst und muss sich seine Bedeutung durch Taten und Entscheidungen selbst erschaffen. Diese „Leerstelle“ der Freiheit wird in der Ausstellung zum kreativen Akt.
Ulrike Balkau IDEI, Judit Pongo IHUI, Friederike Thum, Andreas Wurzinger, Yulia Becker & Robert Lösch
"Existenz vor Essenz" – Sechs künstlerische Positionen sechs unterschiedliche Wege, die Welt und das Ich zu interpretieren. Keine festen Regeln, nur die Freiheit der Kunst.
Die Gruppenausstellung „Existenz vor Essenz“ vereint sechs markante künstlerische Stimmen, die sich mit einer der zentralen Fragen des Menschseins auseinandersetzen: Wer sind wir, wenn keine Vorab-Definition existiert?
Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das Kernprinzip des Existentialismus von Jean-Paul Sartre. Während Gegenstände nach einem fertigen Bauplan (Essenz) gefertigt werden, existiert der Mensch zuerst und muss sich seine Bedeutung durch Taten und Entscheidungen selbst erschaffen. Diese „Leerstelle“ der Freiheit wird in der Ausstellung zum kreativen Akt.
4. - 17.04.2026
4. - 17.04.2026
Gruppen - Ausstellung "die Farbe der Erwartung" mit:
Gudrun Dapont IDEI, Angelika Ratswohl, Petra Strigl & Yulia Becker
„Die Farbe der Erwartung“ – Eine Reise durch Licht und Struktur
was passiert im Moment vor dem ersten Pinselstrich? Welche Nuance hat die Hoffnung, und wie sieht die Stille aus, bevor etwas Neues beginnt?
Im Zentrum stehen die Werke von vier Künstlerinnen, die sich durch ihre farblichen Kompositionen auf eine Expedition der emotionalen Tiefe begeben. Jede Künstlerin interpretiert das Thema "Erwartung" auf ihre eigene Weise: Von kraftvollen, dynamischen Abstraktionen bis hin zu sanften, fast transparenten Farbnebeln und figurativen Interpretationen, von minimalistisch bis symbolisch. Diese Bilder wollen nicht erklären – sie wollen gefühlt werden.
Gudrun Dapont IDEI, Angelika Ratswohl, Petra Strigl & Yulia Becker
„Die Farbe der Erwartung“ – Eine Reise durch Licht und Struktur
was passiert im Moment vor dem ersten Pinselstrich? Welche Nuance hat die Hoffnung, und wie sieht die Stille aus, bevor etwas Neues beginnt?
Im Zentrum stehen die Werke von vier Künstlerinnen, die sich durch ihre farblichen Kompositionen auf eine Expedition der emotionalen Tiefe begeben. Jede Künstlerin interpretiert das Thema "Erwartung" auf ihre eigene Weise: Von kraftvollen, dynamischen Abstraktionen bis hin zu sanften, fast transparenten Farbnebeln und figurativen Interpretationen, von minimalistisch bis symbolisch. Diese Bilder wollen nicht erklären – sie wollen gefühlt werden.
21.03.–3.04.2026
21.03.–3.04.2026
Gruppenausstellung "on the way home" mit:
Helga Hudin, Beate Praxmarer, Renate Polzer &
Yulia Becker
"On the Way Home / Der Weg nach Hause". Das Greifbare und das Gefühlte.
Was bedeutet es, „nach Hause“ zu kommen? Ist es ein physischer Ort oder ein inneres Gefühl? In unserer Ausstellung begleiten wir Künstlerinnen auf ihrer ganz persönlichen Suche nach dieser Antwort.
Die Ausstellung vereint die Werke von vier Künstlerinnen, von denen jede die Metapher des „Heimwegs“ durch ihr eigenes visuelles Koordinatensystem erkundet. Für die einen ist das Zuhause durch konkrete Gesichtszüge oder den Schwung einer Straße definiert (figurative Malerei), für die anderen ist es nur ein flüchtiges Gefühl von Wärme, vermittelt durch Farbe und Textur (Abstraktion).
Die Exposition ist als Dialog zwischen der Außenwelt und dem inneren Zufluchtsort konzipiert. Der Betrachter begibt sich auf eine Reise von erkennbaren Bildern und materiellen Ankern hin zu immateriellen Räumen der Erinnerung, in denen „Zuhause“ aufhört, ein Ort zu sein, und stattdessen zu einem Zustand der Seele wird.
Helga Hudin, Beate Praxmarer, Renate Polzer &
Yulia Becker
"On the Way Home / Der Weg nach Hause". Das Greifbare und das Gefühlte.
Was bedeutet es, „nach Hause“ zu kommen? Ist es ein physischer Ort oder ein inneres Gefühl? In unserer Ausstellung begleiten wir Künstlerinnen auf ihrer ganz persönlichen Suche nach dieser Antwort.
Die Ausstellung vereint die Werke von vier Künstlerinnen, von denen jede die Metapher des „Heimwegs“ durch ihr eigenes visuelles Koordinatensystem erkundet. Für die einen ist das Zuhause durch konkrete Gesichtszüge oder den Schwung einer Straße definiert (figurative Malerei), für die anderen ist es nur ein flüchtiges Gefühl von Wärme, vermittelt durch Farbe und Textur (Abstraktion).
Die Exposition ist als Dialog zwischen der Außenwelt und dem inneren Zufluchtsort konzipiert. Der Betrachter begibt sich auf eine Reise von erkennbaren Bildern und materiellen Ankern hin zu immateriellen Räumen der Erinnerung, in denen „Zuhause“ aufhört, ein Ort zu sein, und stattdessen zu einem Zustand der Seele wird.
9.– 20.03.2026
9.– 20.03.2026
Gruppenausstellung "Echoes of Silence/ Echos des Stille" mit: André Staar und Bettina Novak, Andreea Purice, Romana Jelinkova ICZEI & Yulia Becker
Wie klingt Stille, wenn sie als Echo zurückkommt? Das Thema „Echos der Stille” lädt Künstler dazu ein, die Zwischenräume, das Unausgesprochene und die visuellen Resonanzen der Einsamkeit zu erforschen.
Wir zeigen abstrakte Positionen, die sich mit dem Dualismus von Leere und Präsenz beschäftigen. Ob minimalistische Reduktion, energiegeladene Texturen oder das Spiel von Licht und Schatten – es sind Werke, die das Unsichtbare greifbar machen und dem „Echo der Stille“ eine visuelle Form geben.
Wir freuen uns auf die Visionen der Stille!
14.– 27.02.2026
14.– 27.02.2026
Gruppen - Ausstellung "Incoming message" mit:
Birgit Goetz, Brigitte Lichtenhofer-Wagner, Hannah Rabl & Yu1lia Becker
"Sie haben eine neue Benachrichtigung... "
In einer Ära des endlosen digitalen Rauschens vergessen wir oft, dass jede „eingehende Nachricht“ mehr ist als nur Pixel auf einem Bildschirm. Sie ist ein Impuls, eine Emotion oder eine Idee, die nach einem Empfänger sucht. Die Gruppenausstellung „Incoming message“ untersucht die Momente der Sinnübertragung: von zufälligen Phrasenfragmenten bis hin zu tiefen persönlichen Offenbarungen, die in künstlerischen Bildern verschlüsselt sind.
Hier verflechten sich die Werke verschiedener Künstlerinnen zu einem gemeinsamen Dialog, in dem jedes Bild den Versuch darstellt, eine Verbindung aufzubauen. Wird es der Botschaft gelingen, den Empfänger ohne Verzerrungen zu erreichen? Oder entsteht das Wesentliche gerade erst durch das „Rauschen“ in der Leitung?
Birgit Goetz, Brigitte Lichtenhofer-Wagner, Hannah Rabl & Yu1lia Becker
"Sie haben eine neue Benachrichtigung... "
In einer Ära des endlosen digitalen Rauschens vergessen wir oft, dass jede „eingehende Nachricht“ mehr ist als nur Pixel auf einem Bildschirm. Sie ist ein Impuls, eine Emotion oder eine Idee, die nach einem Empfänger sucht. Die Gruppenausstellung „Incoming message“ untersucht die Momente der Sinnübertragung: von zufälligen Phrasenfragmenten bis hin zu tiefen persönlichen Offenbarungen, die in künstlerischen Bildern verschlüsselt sind.
Hier verflechten sich die Werke verschiedener Künstlerinnen zu einem gemeinsamen Dialog, in dem jedes Bild den Versuch darstellt, eine Verbindung aufzubauen. Wird es der Botschaft gelingen, den Empfänger ohne Verzerrungen zu erreichen? Oder entsteht das Wesentliche gerade erst durch das „Rauschen“ in der Leitung?
02.02. -13.02.2026
02.02. -13.02.2026
Gruppenausstellung "Cloud Dancer – Die Stille der Klarheit" mit:
Yulia Becker, Rosanna Bruno, Helene Fiegl, Lisa Harms IDEI, Bernhard Kramer ICHI, Sigrid Koller, Gerlinde Kosina, Robert Lösch, Sonja Mayr, Jelena Pantović IDEI, Marijon Walter IDEI
Yulia Becker, Rosanna Bruno, Helene Fiegl, Lisa Harms IDEI, Bernhard Kramer ICHI, Sigrid Koller, Gerlinde Kosina, Robert Lösch, Sonja Mayr, Jelena Pantović IDEI, Marijon Walter IDEI
Vergangene Veranstaltungen 2025
13.12.2025- 15.01.2026
13.12.2025- 15.01.2026
Gruppenausstellung "INITIO" mit:
Yulia Becker, Rudolf Gruber, Dieter Kunz und Robert Lösch
Eine feierliche Gruppenausstellung zum Jahresende, die unter dem lateinischen Motto INITIO steht – dem Anfang oder Neubeginn. Vier Künstler präsentieren Werke, die den Geist des Aufbruchs und des Wandels erforschen.
Die Ausstellung vereint eine vielfältige Palette künstlerischer Perspektiven, die sich mit Themen wie Transformation, Bewegung, neuen Möglichkeiten und dem Übergang beschäftigen. Sie lädt die Betrachtenden ein, den Abschluss eines Jahres zu reflektieren und zugleich den Blick nach vorne zu richten.
INITIO ist eine künstlerische Feier des Neuanfangs und ein visueller Abschluss des Jahres.
Yulia Becker, Rudolf Gruber, Dieter Kunz und Robert Lösch
Eine feierliche Gruppenausstellung zum Jahresende, die unter dem lateinischen Motto INITIO steht – dem Anfang oder Neubeginn. Vier Künstler präsentieren Werke, die den Geist des Aufbruchs und des Wandels erforschen.
Die Ausstellung vereint eine vielfältige Palette künstlerischer Perspektiven, die sich mit Themen wie Transformation, Bewegung, neuen Möglichkeiten und dem Übergang beschäftigen. Sie lädt die Betrachtenden ein, den Abschluss eines Jahres zu reflektieren und zugleich den Blick nach vorne zu richten.
INITIO ist eine künstlerische Feier des Neuanfangs und ein visueller Abschluss des Jahres.
29.11.- 22.12.2025
29.11.- 22.12.2025
Gruppenausstellung "HighLIGHTS" mit:
Yulia Becker, Helena Einhaus IDEI, ERFI, La Manda Luminescent, Brigitte Lichtenhofer-Wagner, Robert Lösch, Sergej Rylov, Karl Samitsch, Tetiana Shedryk IUKRI, Bernhard Sonnberger, Julia Tokar & Helena Zagrijtschuk
Die Gruppenausstellung „Highlights“ bringt zwölf Künstler:innen zusammen, deren Werke die ganze Bandbreite zeitgenössischer Bildkunst sichtbar machen. Fotografie, Malerei und Grafik verschmelzen zu einem abwechslungsreichen Gesamtbild, in dem abstrakte Kompositionen neben figurativen Szenen stehen und sich gegenseitig bereichern.
Thematisch spannt die Ausstellung den Bogen von Reisen und urbanen Eindrücken bis hin zu persönlichen Porträts und freien Interpretationen des Alltags. Jede Position eröffnet dabei eine eigene Sichtweise – mal experimentell, mal erzählerisch, mal poetisch verdichtet.
„Highlights“ präsentiert eine vielfältige Auswahl künstlerischer Handschriften – ein gemeinsames Statement kreativer Vielfalt und individueller Ausdruckskraft und lädt dazu ein, in dieser Vielfalt jene Momente herauszufiltern, die Kunst zum besonderen Erlebnis machen.
Yulia Becker, Helena Einhaus IDEI, ERFI, La Manda Luminescent, Brigitte Lichtenhofer-Wagner, Robert Lösch, Sergej Rylov, Karl Samitsch, Tetiana Shedryk IUKRI, Bernhard Sonnberger, Julia Tokar & Helena Zagrijtschuk
Die Gruppenausstellung „Highlights“ bringt zwölf Künstler:innen zusammen, deren Werke die ganze Bandbreite zeitgenössischer Bildkunst sichtbar machen. Fotografie, Malerei und Grafik verschmelzen zu einem abwechslungsreichen Gesamtbild, in dem abstrakte Kompositionen neben figurativen Szenen stehen und sich gegenseitig bereichern.
Thematisch spannt die Ausstellung den Bogen von Reisen und urbanen Eindrücken bis hin zu persönlichen Porträts und freien Interpretationen des Alltags. Jede Position eröffnet dabei eine eigene Sichtweise – mal experimentell, mal erzählerisch, mal poetisch verdichtet.
„Highlights“ präsentiert eine vielfältige Auswahl künstlerischer Handschriften – ein gemeinsames Statement kreativer Vielfalt und individueller Ausdruckskraft und lädt dazu ein, in dieser Vielfalt jene Momente herauszufiltern, die Kunst zum besonderen Erlebnis machen.
17.- 28.11.2025
17.- 28.11.2025
Gruppenausstellung "FIGUR_FORM" mit:
Gerlinde Kosina, Barbara Probst, Helena Zagrijtschuk, Yulia Becker
Die Ausstellung FIGUR_FORM vereint vier Künstlerinnen, deren Arbeiten sich zwischen Figuration, Abstraktion und Landschaft bewegen. In einem spannungsvollen Dialog erforschen sie die Grenzen und Überschneidungen zwischen Körper, Raum und Form.
Figurative Elemente treffen auf gestische Malerei, abstrahierte Formen auf organische Strukturen. Jede Position öffnet dabei eine eigene Perspektive auf das Zusammenspiel von Wahrnehmung, Emotion und künstlerischem Ausdruck. Landschaften werden zu inneren Räumen, Figuren zu Formen, Formen zu Spuren.
Ob durch malerische Verdichtung, fließende Linien oder kraftvolle Farbflächen – die vier Positionen zeigen eindrucksvoll, wie unterschiedlich der Blick auf das Sichtbare sein kann, wenn er von persönlicher Erfahrung, Intuition und Experiment geprägt ist.
Figur – Form – Abstraktion – Landschaft – Emotion – Wahrnehmung in unserer neuen Ausstellung "FIGUR_FORM"
Gerlinde Kosina, Barbara Probst, Helena Zagrijtschuk, Yulia Becker
Die Ausstellung FIGUR_FORM vereint vier Künstlerinnen, deren Arbeiten sich zwischen Figuration, Abstraktion und Landschaft bewegen. In einem spannungsvollen Dialog erforschen sie die Grenzen und Überschneidungen zwischen Körper, Raum und Form.
Figurative Elemente treffen auf gestische Malerei, abstrahierte Formen auf organische Strukturen. Jede Position öffnet dabei eine eigene Perspektive auf das Zusammenspiel von Wahrnehmung, Emotion und künstlerischem Ausdruck. Landschaften werden zu inneren Räumen, Figuren zu Formen, Formen zu Spuren.
Ob durch malerische Verdichtung, fließende Linien oder kraftvolle Farbflächen – die vier Positionen zeigen eindrucksvoll, wie unterschiedlich der Blick auf das Sichtbare sein kann, wenn er von persönlicher Erfahrung, Intuition und Experiment geprägt ist.
Figur – Form – Abstraktion – Landschaft – Emotion – Wahrnehmung in unserer neuen Ausstellung "FIGUR_FORM"
1.- 14.11.2025
1.- 14.11.2025
Gruppenausstellung "the geometry of the senses" mit:
Silvia Eggenhofer, AnA Minculete, KAROline Kornek, Yulia Becker
„The Geometry of Senses“ ist eine Gruppenausstellung mit vier Künstlerinnen, die sich mit dem Thema auseinandersetzen, wie unsere Wahrnehmung die Welt und ihre Geometrie oder Ordnung formt. Die Werke erkunden, wie sich räumliche Strukturen und sensorische Eindrücke überschneiden und wie diese Schnittstellen unser Verständnis von Form, Raum, Wirklichkeit und Gefühle beeinflussen. Die Ausstellung bietet eine vielschichtige Perspektive auf die Wahrnehmung und nutzt verschiedene Medien, von abstrakt bis zum figurativ, vom Video bis Malerei, um die komplexen Beziehungen zwischen unserem Inneren, Gefühl und der materiellen Welt zu beleuchten.
Themenfokus: Die Ausstellung öffnet Blicke für die Überschneidung von Geometrie und Ordnung und den menschlichen Emotionen und Sinnen.
Künstlerische Vielfalt: Wir präsentieren Werke von vier verschiedener Künstlerinnen, die sich dem Thema aus unterschiedlichen Blickwinkeln nähern. Wir erforschen, wie räumliche Strukturen und sensorische Erfahrungen unser Verständnis von Form, Raum und Wirklichkeit prägen.
Medienübergreifend: Es werden verschiedene künstlerische Medien eingesetzt, um die komplexen Verbindungen zwischen Emotion und materieller Welt zu veranschaulichen.
Silvia Eggenhofer, AnA Minculete, KAROline Kornek, Yulia Becker
„The Geometry of Senses“ ist eine Gruppenausstellung mit vier Künstlerinnen, die sich mit dem Thema auseinandersetzen, wie unsere Wahrnehmung die Welt und ihre Geometrie oder Ordnung formt. Die Werke erkunden, wie sich räumliche Strukturen und sensorische Eindrücke überschneiden und wie diese Schnittstellen unser Verständnis von Form, Raum, Wirklichkeit und Gefühle beeinflussen. Die Ausstellung bietet eine vielschichtige Perspektive auf die Wahrnehmung und nutzt verschiedene Medien, von abstrakt bis zum figurativ, vom Video bis Malerei, um die komplexen Beziehungen zwischen unserem Inneren, Gefühl und der materiellen Welt zu beleuchten.
Themenfokus: Die Ausstellung öffnet Blicke für die Überschneidung von Geometrie und Ordnung und den menschlichen Emotionen und Sinnen.
Künstlerische Vielfalt: Wir präsentieren Werke von vier verschiedener Künstlerinnen, die sich dem Thema aus unterschiedlichen Blickwinkeln nähern. Wir erforschen, wie räumliche Strukturen und sensorische Erfahrungen unser Verständnis von Form, Raum und Wirklichkeit prägen.
Medienübergreifend: Es werden verschiedene künstlerische Medien eingesetzt, um die komplexen Verbindungen zwischen Emotion und materieller Welt zu veranschaulichen.
20.- 31.10.2025
20.- 31.10.2025
Gruppenausstellung "Sympoiesis" mit:
Eva Schmuck, Christa Matusich, Sabine Raffeiner & Gerlinde Stelzer
Sympoiesis – ein Begriff, geprägt von der Biologin und Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway – bedeutet so viel wie „Mit-Schöpfung“ oder „gemeinsames Werden“. Im Gegensatz zur Idee des autarken Individuums verweist Sympoiesis auf ein Miteinander: auf Systeme, die sich nur in Beziehung zueinander bilden und erhalten.
Die gleichnamige Gruppenausstellung versammelt künstlerische Positionen, die sich mit Konzepten von Koexistenz, wechselseitiger Abhängigkeit und kollektiver Schöpfung auseinandersetzen. In verschiedenen Medien, von abstrakt bis figurativ – loten die teilnehmenden Künstlerinnen neue Formen aus.
„Sympoiesis“ fragt:
Wie entstehen Bedeutungen, Werke und Welten im Zusammenspiel?
Welche Rolle spielt Kollaboration – nicht nur zwischen Menschen, sondern auch zwischen Technologien, Materialien oder Umgebungen?
Die Ausstellung versteht sich als lebendiger Denkraum, in dem sich künstlerische Arbeiten nicht nur nebeneinander präsentieren, sondern in Resonanz und Diskussion zueinander treten. Sie lädt Besucher*innen dazu ein, sich auf komplexe Verflechtungen einzulassen – sinnlich, kritisch und offen.
Eva Schmuck, Christa Matusich, Sabine Raffeiner & Gerlinde Stelzer
Sympoiesis – ein Begriff, geprägt von der Biologin und Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway – bedeutet so viel wie „Mit-Schöpfung“ oder „gemeinsames Werden“. Im Gegensatz zur Idee des autarken Individuums verweist Sympoiesis auf ein Miteinander: auf Systeme, die sich nur in Beziehung zueinander bilden und erhalten.
Die gleichnamige Gruppenausstellung versammelt künstlerische Positionen, die sich mit Konzepten von Koexistenz, wechselseitiger Abhängigkeit und kollektiver Schöpfung auseinandersetzen. In verschiedenen Medien, von abstrakt bis figurativ – loten die teilnehmenden Künstlerinnen neue Formen aus.
„Sympoiesis“ fragt:
Wie entstehen Bedeutungen, Werke und Welten im Zusammenspiel?
Welche Rolle spielt Kollaboration – nicht nur zwischen Menschen, sondern auch zwischen Technologien, Materialien oder Umgebungen?
Die Ausstellung versteht sich als lebendiger Denkraum, in dem sich künstlerische Arbeiten nicht nur nebeneinander präsentieren, sondern in Resonanz und Diskussion zueinander treten. Sie lädt Besucher*innen dazu ein, sich auf komplexe Verflechtungen einzulassen – sinnlich, kritisch und offen.
6. - 17. 10.2025
6. - 17. 10.2025
SOLO - Ausstellung "Symbolism. New works"
Polina Gazhur
Schon bei einer anderen Ausstellung in der KreativRaum Galerie äußerte sich Polinas Kunst - Richtung sehr symbolisch-philosophisch: Fantastische Gestalten und Formen dienen dem geistigen Verstehen und der Verarbeitung der realen Welt. Die Werke funktionieren als Ausdrucks Raum für Fragen zur menschlichen Existenz, zu den Prinzipien der Welt und zur Rolle des Menschen darin. Natur spielt dabei eine wichtige symbolische Bedeutung.
Die Künstlerin betont immer wieder symbolische Metaphern: Ihre Werke reflektieren sowohl Harmonie und Schönheit als auch eine innere Reise – eine meditative Suche in der inneren Welt, künstlerischen Kosmos.
Themen und Symbolik: Die neuen Werke stellen philosophische Fragen – etwa zu Identität, Natur, Weltordnung oder innerer Balance. Eine eindringliche Bildsprache mit Symbolen, Figuren oder Landschaftselementen spielt eine Rolle, die über das Sichtbare hinausweisen.
Stilmittel und Stimmung: Polina Gazhur verbindet figurative Elemente mit surrealen oder fantastischen Komponenten. Ihre Bilder erzeugen oft Tiefenwirkung, emotionale Resonanz und fordern zur Reflexion heraus.
Polina Gazhur
Schon bei einer anderen Ausstellung in der KreativRaum Galerie äußerte sich Polinas Kunst - Richtung sehr symbolisch-philosophisch: Fantastische Gestalten und Formen dienen dem geistigen Verstehen und der Verarbeitung der realen Welt. Die Werke funktionieren als Ausdrucks Raum für Fragen zur menschlichen Existenz, zu den Prinzipien der Welt und zur Rolle des Menschen darin. Natur spielt dabei eine wichtige symbolische Bedeutung.
Die Künstlerin betont immer wieder symbolische Metaphern: Ihre Werke reflektieren sowohl Harmonie und Schönheit als auch eine innere Reise – eine meditative Suche in der inneren Welt, künstlerischen Kosmos.
Themen und Symbolik: Die neuen Werke stellen philosophische Fragen – etwa zu Identität, Natur, Weltordnung oder innerer Balance. Eine eindringliche Bildsprache mit Symbolen, Figuren oder Landschaftselementen spielt eine Rolle, die über das Sichtbare hinausweisen.
Stilmittel und Stimmung: Polina Gazhur verbindet figurative Elemente mit surrealen oder fantastischen Komponenten. Ihre Bilder erzeugen oft Tiefenwirkung, emotionale Resonanz und fordern zur Reflexion heraus.
26.09.- 5.10.2025
26.09.- 5.10.2025
FAIR FOR ART VIENNA 2025
27. September bis 5. Oktober 2025
KreativRaum Galerie zeigt aktuelle Werke von Yulia Becker IAUTI,
Michael Streissl IDEI, Helmut Otmar Kindlinger IAUTI & Vladislava Iakovenko ISK/ AUTI
Messe: FAIR FOR ART VIENNA
Wo: Aula der Wissenchaften
Wollzeile 27A
A-1010 Wien
1OG/ Stand Nr 14
27. September bis 5. Oktober 2025
KreativRaum Galerie zeigt aktuelle Werke von Yulia Becker IAUTI,
Michael Streissl IDEI, Helmut Otmar Kindlinger IAUTI & Vladislava Iakovenko ISK/ AUTI
Messe: FAIR FOR ART VIENNA
Wo: Aula der Wissenchaften
Wollzeile 27A
A-1010 Wien
1OG/ Stand Nr 14
6.09.-19.09.2025
6.09.-19.09.2025
Gruppenausstellung "Der Raum dazwischen" mit:
Monika Seelig, Daniela Kowarik, Hannah Rabl, Regina Dicken
„Der Raum dazwischen" lädt uns ein, die Zwischenräume zu entdecken – jene leisen Momente, die oft übersehen werden. In dieser Ausstellung werden die unsichtbaren Grenzen, Übergänge und Verbindungen sichtbar gemacht, die unser tägliches Leben prägen. Es ist eine Einladung, die Zwischenräume als Orte der Begegnung, des Wandels und der Inspiration zu erleben...
Monika Seelig, Daniela Kowarik, Hannah Rabl, Regina Dicken
„Der Raum dazwischen" lädt uns ein, die Zwischenräume zu entdecken – jene leisen Momente, die oft übersehen werden. In dieser Ausstellung werden die unsichtbaren Grenzen, Übergänge und Verbindungen sichtbar gemacht, die unser tägliches Leben prägen. Es ist eine Einladung, die Zwischenräume als Orte der Begegnung, des Wandels und der Inspiration zu erleben...
26.07.-8.08.2025
26.07.-8.08.2025
Große Gruppenausstellung zum 8. "Jubiläum" (s) Jahr
mt: Michael Baumer, La BreM, EWO, Sylvia Galos,
Andreas Grabner, Centina Alexa, Beata Piekut, Antonietta Sole, Michael Streissl, Roswitha Wagner, Roswitha Klein, Robert Lösch & Yulia Becker
Let's celebrate!
diesen Sommer feiern wir 8. Jubiläumsjahr
mt: Michael Baumer, La BreM, EWO, Sylvia Galos,
Andreas Grabner, Centina Alexa, Beata Piekut, Antonietta Sole, Michael Streissl, Roswitha Wagner, Roswitha Klein, Robert Lösch & Yulia Becker
Let's celebrate!
diesen Sommer feiern wir 8. Jubiläumsjahr
12.-25.07.2025
12.-25.07.2025
"Irgendwo zwischen Gehirn und Geist"
Solo - Ausstellung von Antonnia Fartushna
Die renommierte Malerin Antonia Fartushna präsentiert ihre neue Einzelausstellung mit dem Titel „Irgendwo zwischen Gehirn und Geist“ vom 12. bis 25. Juli 2025 in der KreativRaum Galerie.
Die Werke laden ein zu einer visuellen Auseinandersetzung mit der feinen Linie zwischen rationalem Denken und intuitivem Empfinden. In ihrer unverkennbaren Bildsprache schafft Fartushna Räume des Nachspürens – mal leise, mal laut, immer eindringlich.
„Im Ringen mit dem Ausdruck fand ich meinen eigenen Stil.
In den letzten zehn Jahren habe ich mit verschiedenen Zeichentechniken experimentiert, Farben kombiniert, Texturen erkundet – immer auf der Suche nach dem „Mehr“, nach dem Ausdruck, der mir selbst genügt. Diese Suche war nicht immer einfach: Manchmal habe ich Werke überarbeitet, bis sie sich verloren. Doch genau in diesem ständigen Ringen habe ich meinen eigenen Stil entdeckt – etwas Tieferes, Persönlicheres.
In meiner Ausstellung zeige ich Werke aus dem Jahr 2012 bis heute. Sie laden dazu ein, meine künstlerische Entwicklung mitzuerleben – von ersten Versuchen bis hin zu einem Ausdruck, der nicht perfekt sein will, sondern ehrlich.
Ich freue mich, wenn Sie kommen, schauen, fühlen – und vielleicht das ein oder andere Bild mit neuen Augen sehen." Antonia Fartushna.
Solo - Ausstellung von Antonnia Fartushna
Die renommierte Malerin Antonia Fartushna präsentiert ihre neue Einzelausstellung mit dem Titel „Irgendwo zwischen Gehirn und Geist“ vom 12. bis 25. Juli 2025 in der KreativRaum Galerie.
Die Werke laden ein zu einer visuellen Auseinandersetzung mit der feinen Linie zwischen rationalem Denken und intuitivem Empfinden. In ihrer unverkennbaren Bildsprache schafft Fartushna Räume des Nachspürens – mal leise, mal laut, immer eindringlich.
„Im Ringen mit dem Ausdruck fand ich meinen eigenen Stil.
In den letzten zehn Jahren habe ich mit verschiedenen Zeichentechniken experimentiert, Farben kombiniert, Texturen erkundet – immer auf der Suche nach dem „Mehr“, nach dem Ausdruck, der mir selbst genügt. Diese Suche war nicht immer einfach: Manchmal habe ich Werke überarbeitet, bis sie sich verloren. Doch genau in diesem ständigen Ringen habe ich meinen eigenen Stil entdeckt – etwas Tieferes, Persönlicheres.
In meiner Ausstellung zeige ich Werke aus dem Jahr 2012 bis heute. Sie laden dazu ein, meine künstlerische Entwicklung mitzuerleben – von ersten Versuchen bis hin zu einem Ausdruck, der nicht perfekt sein will, sondern ehrlich.
Ich freue mich, wenn Sie kommen, schauen, fühlen – und vielleicht das ein oder andere Bild mit neuen Augen sehen." Antonia Fartushna.
28.06.-11.07.2025
28.06.-11.07.2025
Gruppen - Ausstellung "Kino im Kopf. Staffel 3" mit:
Monica Caputo IARGI Johannes Traub IDEI EWO IAUTI
Das kennt jeder: das Kino-Erlebnis ohne Eintrittskarten! Eine interessante Schau. Werde ich dort vertraute Bilder sehen oder lasse ich mich auf die Bilde der Anderen ein?" @ EWO
Wir laden Euch ein, unsere neue Serie "Kino im Kopf. Staffel 3" in der Galerie erleben und lassen Sie sich von etwas inspirieren, das Sie noch nie gesehen haben!
Monica Caputo IARGI Johannes Traub IDEI EWO IAUTI
Das kennt jeder: das Kino-Erlebnis ohne Eintrittskarten! Eine interessante Schau. Werde ich dort vertraute Bilder sehen oder lasse ich mich auf die Bilde der Anderen ein?" @ EWO
Wir laden Euch ein, unsere neue Serie "Kino im Kopf. Staffel 3" in der Galerie erleben und lassen Sie sich von etwas inspirieren, das Sie noch nie gesehen haben!
14.– 27.06.2025
14.– 27.06.2025
"Die Reise beginnt"
Solo - Ausstellung von Hsuan-Yu Chen
Hsuan-Yu Chen stammt ursprünglich aus Taiwan und lebt seit 13 Jahren in Wien. Als Grafikdesignerin mit einem Master in Design Management, Illustratorin und leidenschaftliche Weltreisende hat sie bereits über 55 Länder besucht und dabei unzählige Eindrücke gesammelt, die sie in ihrer Kunst zu einer einzigartigen Verbindung von östlichen und westlichen Einflüssen verarbeitet.
Die Ausstellung „Die Reise beginnt“ markiert den Beginn eines neuen Kapitels ihrer künstlerischen Entwicklung. Dabei experimentiert sie mit verschiedenen Materialien und Techniken. Ihre Werke laden Betrachter dazu ein, verschiedene Facetten ihrer Persönlichkeit zu entdecken und die Vielfalt der Welt mit neuen Augen zu sehen – eine inspirierende Reise voller neuer Eindrücke und Entdeckungen.
und... Die Reise beginnt!
Spezial Gast: Taipei Economic and Cultural Office in Austria/ Botschaft der Republik Taiwan der Missionchef Prof. Hans Suanyung Liu
Solo - Ausstellung von Hsuan-Yu Chen
Hsuan-Yu Chen stammt ursprünglich aus Taiwan und lebt seit 13 Jahren in Wien. Als Grafikdesignerin mit einem Master in Design Management, Illustratorin und leidenschaftliche Weltreisende hat sie bereits über 55 Länder besucht und dabei unzählige Eindrücke gesammelt, die sie in ihrer Kunst zu einer einzigartigen Verbindung von östlichen und westlichen Einflüssen verarbeitet.
Die Ausstellung „Die Reise beginnt“ markiert den Beginn eines neuen Kapitels ihrer künstlerischen Entwicklung. Dabei experimentiert sie mit verschiedenen Materialien und Techniken. Ihre Werke laden Betrachter dazu ein, verschiedene Facetten ihrer Persönlichkeit zu entdecken und die Vielfalt der Welt mit neuen Augen zu sehen – eine inspirierende Reise voller neuer Eindrücke und Entdeckungen.
und... Die Reise beginnt!
Spezial Gast: Taipei Economic and Cultural Office in Austria/ Botschaft der Republik Taiwan der Missionchef Prof. Hans Suanyung Liu
31.05.-13.06.2025
31.05.-13.06.2025
"SUMMER".
Solo - Ausstellung von Vladislava Iakovenko ISK/ AUTI
"Vladislava Yakovenko... überdenkt die Erfahrungen der Avantgarde, ihre philosophischen Grundlagen und flechtet sie sehr organisch in den modernen Kontext, aber vermeidet dabei vorsätzliche Provokation und spektakuläre Szenen von contemporary art…" Alexandra Osadtscha, Kunstwissenschaftlerin.
Vladislava wurde in der Ukraine geboren. Sie absolvierte ihr Studium an der Kunstfachschule, studierte an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst und weiter an der Kiewer Fachhochschule für Kunsthandwerk.
Die Künstlerin benutzt Verfahren der abstrakten Malerie, eine Art des malerischen Kristalls, ein Mosaik der Formen und Farben bei der Gestaltung von schöne Landschaften, "plastische" Portraits, moderne Aktkunst.
Seit 2025 Vladislava lebt und arbeitet in Wien
Mitglied der Berufsvereinigung der bildenden Künstler Österreichs, LV Wien/NÖ/Bgld
Zahlreiche Solo - und Gruppenausstellungen in In- und Ausland.
Solo - Ausstellung von Vladislava Iakovenko ISK/ AUTI
"Vladislava Yakovenko... überdenkt die Erfahrungen der Avantgarde, ihre philosophischen Grundlagen und flechtet sie sehr organisch in den modernen Kontext, aber vermeidet dabei vorsätzliche Provokation und spektakuläre Szenen von contemporary art…" Alexandra Osadtscha, Kunstwissenschaftlerin.
Vladislava wurde in der Ukraine geboren. Sie absolvierte ihr Studium an der Kunstfachschule, studierte an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst und weiter an der Kiewer Fachhochschule für Kunsthandwerk.
Die Künstlerin benutzt Verfahren der abstrakten Malerie, eine Art des malerischen Kristalls, ein Mosaik der Formen und Farben bei der Gestaltung von schöne Landschaften, "plastische" Portraits, moderne Aktkunst.
Seit 2025 Vladislava lebt und arbeitet in Wien
Mitglied der Berufsvereinigung der bildenden Künstler Österreichs, LV Wien/NÖ/Bgld
Zahlreiche Solo - und Gruppenausstellungen in In- und Ausland.
17.05.– 30.05.2025
17.05.– 30.05.2025
Gruppen - Ausstellung "Tributes to the PAST" mit:
Isolde Rentz, Johannes Sekulic, Florian Frauberger & Alfred Lösch
Wie schaffen wir es, die Vergangenheit loszulassen? Brauchen wir die Vergangenheit überhaupt loslassen? oder es sind unsere Lektionen, unsere Erfahrungen, unsere Erfolge, die Erinnerung an unsere Vorfahren... Hommage an die Vergangenheit - ein Thema, das die Philosophen und Künstler schon immer beschäftigt hat!
Isolde Rentz, Johannes Sekulic, Florian Frauberger & Alfred Lösch
Wie schaffen wir es, die Vergangenheit loszulassen? Brauchen wir die Vergangenheit überhaupt loslassen? oder es sind unsere Lektionen, unsere Erfahrungen, unsere Erfolge, die Erinnerung an unsere Vorfahren... Hommage an die Vergangenheit - ein Thema, das die Philosophen und Künstler schon immer beschäftigt hat!
3.– 16.05.2025
3.– 16.05.2025
Gruppen - Ausstellung "painted DREAMs" mit:
Loïc Bonnefont IFRI Reinhard Riedel IDEI Julian J. Messar IAUTI Jack-Li IAUTI
Träume sind ein häufiges Thema in der Kunstgeschichte, insbesondere die Idee des Traums und seine Bedeutung in einem Gemälde. Mysteriöse und schwer fassbare Gemälde, die den Traum zum Thema haben. Künstler:innen nutzen Träume, um ihre Werke zu gestalten und so Einblicke in ihr Unbewusstes zu gewinnen.
Wie stellt man das Unbeschreibliche dar? Ist das Träumen der bevorzugte Weg des Unterbewusstseins? Diese bildliche Darstellung zwingt uns dazu, die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zu untersuchen..
Loïc Bonnefont IFRI Reinhard Riedel IDEI Julian J. Messar IAUTI Jack-Li IAUTI
Träume sind ein häufiges Thema in der Kunstgeschichte, insbesondere die Idee des Traums und seine Bedeutung in einem Gemälde. Mysteriöse und schwer fassbare Gemälde, die den Traum zum Thema haben. Künstler:innen nutzen Träume, um ihre Werke zu gestalten und so Einblicke in ihr Unbewusstes zu gewinnen.
Wie stellt man das Unbeschreibliche dar? Ist das Träumen der bevorzugte Weg des Unterbewusstseins? Diese bildliche Darstellung zwingt uns dazu, die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zu untersuchen..
5.04.– 18.04.2024
5.04.– 18.04.2024
Gruppenausstellung "Realism vs Abstract" mit:
Maria Trattner, Polina Gazhur, Robert Lösch & Yulia Becker
Maria Trattner, Polina Gazhur, Robert Lösch & Yulia Becker
22.03.– 4.04.2025
22.03.– 4.04.2025
"HAKUNA MATATA"
Solo - Ausstellung von Brigitte Lichtenhofer - Wagner
Unvergessliche Eindrücke meiner Reise durch Uganda
"Die Berggorillas zu besuchen, war schon immer ein Traum von mir.
Im Herbst 2023, im Bwindi Impenetrable Nationalpark, ein UNESCO-Weltnaturerbe, wurde dieser Traum wahr.
Es war ein unbeschreibliches Erlebnis dem „Silberrücken“ direkt gegenüberzustehen und ihm in seine bernsteinfarbenen Augen zu blicken. Diese stille Verbindung, die Magie, die in diesem Augenblick entstand, habe ich versucht in meinen Kohlezeichnungen widerzugeben.
Ein weiterer Höhepunkt meiner Uganda Reise, war der Besuch bei den Schimpansen. Schon von weitem hörten wir ihre Schreie. Es ging bergauf, bergab, bis wir die erste Gruppe, von Baum zu Baum schwingend, entdeckten. Die Strapazen haben sich gelohnt und es war beeindruckend, wie fürsorglich die Mutter mit ihrem Jungen umgeht und wie sie sich sozial untereinander verhalten.
Aber nicht nur die Gorillas, Schimpansen und andere Affenarten, haben mich begeistert, sondern es war diese Vielfalt der Tierwelt (Antilopen, Zebras, Hyänen, Vögel, Schmetterlinge und natürlich die „Big Five“, d.s Löwe, Nashorn, Leopard, Büffel und Elefant).
Ebenso war ich überrascht von der atemberaubenden Schönheit von Ugandas Landschaft. wie zB den tropischen Regenwäldern, Savannen, majestätischen Gebirge (Rwenzori-Gebirge), terrassenförmigen Teeplantagen und d. vielen Seen und Flüssen (Nilquellen).
Uganda lebt in meinen Bildern (Öl, Kohle, Pastellkreide, Radierung) weiter. Jedes Werk erzählt eine eigene Geschichte." BLW
Special guests: Der Geberalkonsul der Republik Uganda Herr Alfred Chyba
Solo - Ausstellung von Brigitte Lichtenhofer - Wagner
Unvergessliche Eindrücke meiner Reise durch Uganda
"Die Berggorillas zu besuchen, war schon immer ein Traum von mir.
Im Herbst 2023, im Bwindi Impenetrable Nationalpark, ein UNESCO-Weltnaturerbe, wurde dieser Traum wahr.
Es war ein unbeschreibliches Erlebnis dem „Silberrücken“ direkt gegenüberzustehen und ihm in seine bernsteinfarbenen Augen zu blicken. Diese stille Verbindung, die Magie, die in diesem Augenblick entstand, habe ich versucht in meinen Kohlezeichnungen widerzugeben.
Ein weiterer Höhepunkt meiner Uganda Reise, war der Besuch bei den Schimpansen. Schon von weitem hörten wir ihre Schreie. Es ging bergauf, bergab, bis wir die erste Gruppe, von Baum zu Baum schwingend, entdeckten. Die Strapazen haben sich gelohnt und es war beeindruckend, wie fürsorglich die Mutter mit ihrem Jungen umgeht und wie sie sich sozial untereinander verhalten.
Aber nicht nur die Gorillas, Schimpansen und andere Affenarten, haben mich begeistert, sondern es war diese Vielfalt der Tierwelt (Antilopen, Zebras, Hyänen, Vögel, Schmetterlinge und natürlich die „Big Five“, d.s Löwe, Nashorn, Leopard, Büffel und Elefant).
Ebenso war ich überrascht von der atemberaubenden Schönheit von Ugandas Landschaft. wie zB den tropischen Regenwäldern, Savannen, majestätischen Gebirge (Rwenzori-Gebirge), terrassenförmigen Teeplantagen und d. vielen Seen und Flüssen (Nilquellen).
Uganda lebt in meinen Bildern (Öl, Kohle, Pastellkreide, Radierung) weiter. Jedes Werk erzählt eine eigene Geschichte." BLW
Special guests: Der Geberalkonsul der Republik Uganda Herr Alfred Chyba
10.– 21.03.2025
10.– 21.03.2025
Gruppen - Ausstellung "unter dem Seidentuch des Nebels" mit:
Walter Kanov, Yulia Becker & Robert Lösch
Walter Kanov, Yulia Becker & Robert Lösch
Pastelltöne, eine zarte Farbpalette, weicher, blasser und ruhiger....
Gefühlvoll, zurückhaltend, elegant und dezent - Pastellfarben sind eine der wenigen Farben, die zu fast jedem passen! Pastellfarben sind eine gute Wahl, um eine gemütliche und stilvolle Einrichtung zu schaffen. Sie verbreiten Weichheit und Wärme in einem Raum...
... Kunst ist jedoch viel mehr als nur Dekoration und Gemütlichkeit... und was versteckt sich wirklich hinter dem Nebbel?
22.02.– 7.03.2025
22.02.– 7.03.2025
Gruppen - Ausstellung "Women. Sei die Heldin deines Lebens" mit:
Jagoda Lessel, Christine Naber und Yulia Becker
Gala Dalí, Frida Kahlo, George Sand (Amantine Dupin), Indira Gandhi oder Margaret Thatcher, Kleopatra oder Maria - Theresia, Nora Ephron, Neten Zangmo und viele andere...
Starke Frauen inspirieren uns, sie zeigen uns, was möglich ist, wenn man mutig, entschlossen und unerschütterlich seinen Weg geht.
Stark, gefühlvoll, motiviert, lebendig, charmant, ruhig und selbstbewusst, liebevoll und zärtlich.... 8. März ist internationaler Frauentag! Um wieder mal über die Natur der Frauen zu staunen und zu danken!
"sei die Heldin deines Lebens.." ( Nora Ephron)
Ausstellungsdauer: 22. Februar - 3. März 2025
Jagoda Lessel, Christine Naber und Yulia Becker
Gala Dalí, Frida Kahlo, George Sand (Amantine Dupin), Indira Gandhi oder Margaret Thatcher, Kleopatra oder Maria - Theresia, Nora Ephron, Neten Zangmo und viele andere...
Starke Frauen inspirieren uns, sie zeigen uns, was möglich ist, wenn man mutig, entschlossen und unerschütterlich seinen Weg geht.
Stark, gefühlvoll, motiviert, lebendig, charmant, ruhig und selbstbewusst, liebevoll und zärtlich.... 8. März ist internationaler Frauentag! Um wieder mal über die Natur der Frauen zu staunen und zu danken!
"sei die Heldin deines Lebens.." ( Nora Ephron)
Ausstellungsdauer: 22. Februar - 3. März 2025
8.– 21.02.2025
8.– 21.02.2025
Gruppen - Ausstellung "Es ist was es ist
sagt die Liebe" mit:
Hermi Ganser, Andreas Grabner, Svetlana Peter, Michael Viger
Was es ist
Es ist Unsinn
sagt die Vernunft
Es ist was es ist
sagt die Liebe
Es ist Unglück
sagt die Berechnung
Es ist nichts als Schmerz
sagt die Angst
Es ist aussichtslos
sagt die Einsicht
Es ist was es ist
sagt die Liebe
Es ist lächerlich
sagt der Stolz
Es ist leichtsinnig
sagt die Vorsicht
Es ist unmöglich
sagt die Erfahrung
Es ist was es ist
sagt die Liebe.
Erich Fried
sagt die Liebe" mit:
Hermi Ganser, Andreas Grabner, Svetlana Peter, Michael Viger
Was es ist
Es ist Unsinn
sagt die Vernunft
Es ist was es ist
sagt die Liebe
Es ist Unglück
sagt die Berechnung
Es ist nichts als Schmerz
sagt die Angst
Es ist aussichtslos
sagt die Einsicht
Es ist was es ist
sagt die Liebe
Es ist lächerlich
sagt der Stolz
Es ist leichtsinnig
sagt die Vorsicht
Es ist unmöglich
sagt die Erfahrung
Es ist was es ist
sagt die Liebe.
Erich Fried
27.01. -7.02.2025
27.01. -7.02.2025
Gruppen - Ausstellung "25 Karat GOLD"
Yulia Becker, Desy Kamen, Robert Lösch, Isolde Mischkot, Svetlana Peter, Romy Roiss, Isabel Simonel & Gabriele Uher
https://www.radiodauerwelle.com/kultur/
schöner Radiobeitrag über Ausstellung "25 Karat GOLD"
Yulia Becker, Desy Kamen, Robert Lösch, Isolde Mischkot, Svetlana Peter, Romy Roiss, Isabel Simonel & Gabriele Uher
https://www.radiodauerwelle.com/kultur/
schöner Radiobeitrag über Ausstellung "25 Karat GOLD"
